マルベリー紙付きの短命の優雅さ：ステファニーレイノルズと紙クチュールの芸術

紙のテキスタイルを介した物語を作成します

ステファニーの紙の芸術性の領域への旅は、簡単なものではありませんでした。若者として、彼女は劇場に深く関わり、衣装を縫い、生地に精通していました。しかし、キャリア、家族、その他の責任を含む人生の多くの優先事項は、彼女を創造的な追求から引き離しました。

企業の領域での広範なキャリアの後、ステファニー・レイノルズはタスマニアに引っ越して、さまざまなアートグループに出くわしたとき、長い間失われた情熱を再発見しました。

興味深いことに、彼女の最初のホワイトペーパードレスの1つは、息子が誤ってそれを泥に落としたとき、予想外の終わりに会いました。ステファニーは、損失を嘆く代わりに、それを紙媒体の特性と可能性を実験して探求する機会だと考えました。この災難は、彼女が彼女の作品を通してストーリーテリングをより深く掘り下げるように促しました。

ステファニーは、あなたの夢を追いかけるのに遅すぎることは決してないという考えを例示しています。 （写真 マニカチャンピオン ABCニュース)

ステファニーはしばしば、アイデアの種で彼女の芸術的プロセスを始めます。その種はすぐに成長し、作成するための止められないドライブで彼女を消費します。しかし、多くのアーティストが見つけるように、ストレージは挑戦になる可能性があります。ある日、ステファニーの家を訪れた友人が、ぶらぶらしている多数の紙の衣服について発言しました。彼らの価値を認識して、アイデアはこれらの作品を一般に紹介するために浮かんできました。これは、の始まりに頂点に達しました才能で作られています。"

「Fashion with Flair」は、単なるショーケースではなく、コミュニティイベントでした。ステファニーは、彼女のショーでコミュニティの本物の人々を反映し、あらゆる形、サイズ、年齢の表現を確保したかったのです。反応は圧倒的に前向きでした。人々は、紙の美しさ、その汎用性、そしてそれが動きのあるウェアラブルアートにどのように変えることができるかに驚いていました。さらに、このイベントは、少女の教育とその経済的自由に捧げられたタンザニアの財団の資金を集めました。

ステファニーの「Fashionwith Flair」展のモデル（クリストファージョリーによる写真）

ステファニーの作品は、最終的にデボンポートリージョナルギャラリーでの最初のソロ展に至りました。 「This Will End」というタイトルで、展覧会は人生のはかない自然を反映しています。ステファニーは、イベントが繰り返されるかもしれないが、それらは一時的であり、最終的に結論付けると考えています。展覧会では、25の紙の衣服を展示し、紙の信じられないほどの多様性を垣間見ることができました。

彼女の旅と彼女の作品を振り返り、ステファニーは紙の織物に対する情熱を世界と共有することを目指しています。彼女の作品を通して、ステファニーレイノルズは衣服を作るだけではありません。彼女は物語、感情、刺激的な物語を織り込み、すべて繊細で予想外の紙の媒体を使用しています。

クイーンビクトリア博物館とアートギャラリーでのステファニーの展示会（写真 ビクトリア女王博物館とアートギャラリー)

Kozo Studioの桑の紙と紙のドレス

Stephanieは、Kozo、Washi、Hanji、Riceなどの名前でも知られているさまざまな桑の紙を使用しています。これらの論文は、強さ、柔軟性、長寿など、独自の資質によって区別されます。 私たちのテクニックは、紙を単に染めるのではなく、高品質の色にパルプに注入します。また、均一な色の飽和を保証し、紙から作られた衣服が衰退せずに活気を保つことを保証します。最も重要なことは、桑の論文には、従来の論文には見られない豪華なタッチがあることです。

これらはすべて、ステファニーの目的を補完します。彼女の創造物が繊維を密集させるために、視聴者が紙から作られていることに気付くと驚いた。

私たちの論文を特徴とするステファニーの作品のいくつかを見てみましょう。

からの日本のドレス ミラノコゾペーパー（デザイン6）
 

手作りのローズコゾペーパー この白いエーテルドレスの中心に

Momigami Gleaming Metallic Kozo Paper ドレスの内側に巧みに縫い付けられます