멀버리 페이퍼(Mulberry Paper)를 통한 덧없는 우아함: 스테파니 레이놀즈(Stephanie Reynolds)와 종이 양재 예술
컬렉션에는 스테파니 레이놀즈, 종이 양재의 보고가 중심 무대를 차지합니다. 객실은 빅토리아 시대를 반영하는 의상, 생기 넘치는 이브닝 웨어, 동화에서 영감을 받은 신발로 가득 차 있습니다. 언뜻 보면 고급스러운 천으로 만든 것처럼 보이지만, 놀랍게도 종이로 만들어졌다는 사실이 놀랍습니다.
퀸 빅토리아 박물관 및 미술관에서 열린 전시회에서 아티스트 스테파니 레이놀즈(사진: Craig George의 사진) 심사관)
그러나 이들 중 일부는 단순한 종이가 아닙니다. 수년 동안 Reynolds는 Kozo Studio의 아름다운 오디 종이를 사용하여 그녀의 상상력이 풍부한 디자인에 생명을 불어넣었습니다. 우리는 이렇게 은혜로운 일에 참여하게 되어 축복받고 기쁩니다.
이 글에서는 스테파니의 작품과 그녀가 우리 논문을 그녀의 아름다운 창작물에 어떻게 통합했는지 살펴보겠습니다.
종이 직물을 통해 이야기 만들기
종이 예술 영역으로의 스테파니의 여정은 간단하지 않았습니다. 젊었을 때 그녀는 연극에 깊이 참여하고 의상을 바느질하고 직물에 대해 알게되었습니다. 그러나 직업, 가족, 기타 책임을 포함한 인생의 많은 우선 순위로 인해 그녀는 창의적인 추구에서 멀어졌습니다.
기업 영역에서 광범위한 경력을 쌓은 스테파니 레이놀즈(Stephanie Reynolds)는 태즈매니아로 이주하여 우연히 다양한 예술 그룹을 접하면서 오랫동안 잃어버렸던 열정을 재발견했습니다.
흥미롭게도, 그녀의 첫 백지 드레스 중 하나는 아들이 실수로 진흙에 빠뜨렸을 때 예상치 못한 결말을 맞이했습니다. 스테파니는 손실을 한탄하기보다는 이를 종이 매체의 특성과 잠재력을 실험하고 탐구할 수 있는 기회로 여겼습니다. 이 사고는 그녀가 자신의 창작물을 통해 스토리텔링을 더 깊이 탐구하도록 영감을 주었습니다.
스테파니는 꿈을 쫓기에 너무 늦은 때란 없다는 생각을 예시로 제시합니다. (사진 제공: 마니카 챔프 ABC 뉴스)
스테파니는 종종 아이디어의 씨앗으로 예술 과정을 시작합니다. 그 씨앗은 곧 자라서 그녀를 멈출 수 없는 창조의 충동으로 몰아넣습니다. 그러나 많은 예술가들이 알고 있듯이 저장 공간은 문제가 될 수 있습니다. 어느 날, 스테파니의 집을 방문한 친구가 수많은 종이 옷이 걸려 있는 것을 보고 말했습니다. 그 가치를 깨닫고 이러한 창작물을 대중에게 선보일 아이디어가 떠 올랐습니다. 이는 "의 시작으로 정점에 달했습니다.Flair로 멋지게 꾸몄습니다."
"Fashioned with Flair"는 단순한 쇼케이스가 아닌 커뮤니티 이벤트였습니다. Stephanie는 자신의 쇼에 커뮤니티의 실제 사람들을 반영하여 모든 체형, 크기 및 연령을 표현하고 싶었습니다. 반응은 압도적으로 긍정적이었습니다. 사람들은 종이의 아름다움과 다재다능함, 그리고 종이가 어떻게 감동적이고 착용 가능한 예술로 변모할 수 있는지에 놀랐습니다. 또한, 이 행사에서는 소녀들의 교육과 경제적 자유를 위해 헌신하는 탄자니아 재단을 위한 기금을 모금했습니다.
스테파니의 "Fashioned with Flair" 전시회 모델들(사진: Christopher Jolly)
Stephanie의 작품은 결국 Devonport Regional Gallery에서 첫 개인전을 열었습니다. "이 또한 끝날 것이다(This Too Will End)"라는 제목의 이번 전시는 삶의 덧없음을 반영합니다. 스테파니는 사건이 반복될 수 있지만 일시적이고 결국에는 끝난다고 믿습니다. 이번 전시회에서는 종이의 놀라운 다양성을 엿볼 수 있는 그녀의 종이 의류 25점을 선보였습니다.
스테파니는 자신의 여정과 창작물을 되돌아보면서 종이 직물에 대한 자신의 열정을 세계와 공유하기를 열망합니다. Stephanie Reynolds는 자신의 작업을 통해 단순한 의류 제작 그 이상을 수행합니다. 그녀는 섬세하고 예상치 못한 종이라는 매체를 사용하여 이야기, 감정, 연상적인 내러티브를 엮습니다.
퀸 빅토리아 박물관 및 미술관에서 스테파니의 전시회(사진 제공: 퀸 빅토리아 박물관 및 미술관)
Kozo Studio의 Mulberry Papers 및 종이 드레스
스테파니는 코조, 와시, 한지, 라이스페이퍼 등 다양한 이름으로 알려진 다양한 닥종이를 사용합니다. 이 종이들은 강도, 유연성, 수명 등 독특한 품질로 구별됩니다. 우리의 기술은 단순히 종이를 염색하는 것이 아닌 펄프에 고품질의 색상을 주입하여 균일한 색상 채도를 보장하여 우리 종이로 만든 의류가 퇴색 없이 생동감을 유지하도록 보장합니다. 가장 중요한 것은 오디는 일반 종이에서 볼 수 없는 고급스러운 느낌을 가지고 있다는 것입니다.
이 모든 것은 Stephanie의 목표를 보완합니다. 그녀의 창작물은 직물과 매우 유사하여 시청자가 종이로 제작되었다는 사실을 깨닫고 깜짝 놀라게 됩니다.
우리 논문에 포함된 Stephanie의 작품 중 일부를 살펴보겠습니다.
일본의 드레스 밀라노 코조 종이 (디자인 6)
수제 로즈 코조 종이 이 하얀 천상의 드레스 중앙에
모미가미 빛나는 메탈릭 코조지 드레스 안쪽에 능숙하게 바느질되어 있어요
단색 코조 종이 스테파니 컬렉션의 필수품입니다.
스테파니는 자신의 꿈을 추구하기에 너무 늦은 때란 없다는 믿음을 보여주는 강력한 사례입니다. 그녀는 노인들은 창의적이지 않다는 오래된 이야기를 깨는 것을 열정적으로 옹호합니다. "나는 더 많은 노인들이 창의적이지 않다는 이야기를 계속하지 않았으면 좋겠다. 왜냐하면 그것은 우리 삶의 어딘가에서 배운 이야기이기 때문이다. 나는 모두가 창의적이라고 생각한다." 스테파니가 말했다.
