뽕나무 종이와의 임시 우아함 : Stephanie Reynolds와 종이의 예술 작품
의 컬렉션에서 스테파니 레이놀즈, 종이 장군의 보물 창고가 중심 무대를 차지합니다. 이 방은 빅토리아 시대를 반향하는 의상, 활기찬 저녁 착용 및 동화 영감을받은 신발로 가득합니다. 언뜻보기에 그들은 고급스러운 직물로 만들어진 것처럼 보이지만 놀라운 진실은 종이로 만들어 졌다는 것입니다.
Queen Victoria Museum and Art Gallery에서 전시회에서 아티스트 Stephanie Reynolds (Craig George의 사진 심사관)
그러나 이들 중 일부는 평범한 논문이 아닙니다. 수년 동안 Reynolds는 Kozo Studio의 절묘한 Mulberry Papers에 의존하여 상상력이 풍부한 디자인을 생생하게 만들었습니다. 우리는 매우 우아한 무언가의 일부가되어 축복 받고 기뻐합니다.
이 기사에서는 Stephanie의 작품과 그녀가 우리의 논문을 그녀의 아름다운 창조물에 어떻게 통합했는지 살펴볼 것입니다.
종이 섬유를 통한 이야기를 제작합니다
스테파니의 종이 예술 영역으로의 여정은 간단하지 않았습니다. 젊었을 때, 그녀는 극장에 깊이 관여하고, 의상을 꿰매고, 직물에 익숙해졌습니다. 그러나 경력, 가족 및 기타 책임을 포함하여 인생의 많은 우선 순위는 그녀를 창의적 추구에서 멀어지게했습니다.
기업 영역에서 광범위한 경력을 쌓은 후 Stephanie Reynolds는 태즈 매니아로 이사하여 다양한 예술 그룹을 우연히 발견했을 때 오랜 열정을 재발견했습니다.
흥미롭게도, 그녀의 첫 번째 백서 드레스 중 하나가 아들이 우연히 진흙에 떨어 뜨렸을 때 예상치 못한 끝을 만났습니다. Stephanie는 상실을 애도하는 대신 종이 매체의 특성과 잠재력을 실험하고 탐색 할 수있는 기회로 보았습니다. 이 사고는 그녀가 작품을 통해 스토리 텔링을 더 깊이 파고 들도록 영감을주었습니다.
Stephanie는 꿈을 쫓기에는 결코 늦지 않았다는 생각을 보여줍니다. (그림으로 마니카 챔피언 ABC 뉴스)
스테파니는 종종 아이디어의 씨앗으로 예술적 과정을 시작합니다. 그 씨앗은 곧 자라서 막을 수없는 운전으로 그녀를 소비합니다. 그러나 많은 예술가들이 찾은 것처럼 스토리지는 도전이 될 수 있습니다. 어느 날, Stephanie의 집을 방문한 친구가 수많은 종이 의류에 매달려있는 수많은 종이 의복에 대해 언급했습니다. 그들의 가치를 깨닫고, 아이디어는 이러한 창조물을 대중에게 보여주기 위해 떠 올랐습니다. 이것은 "의 첫 번째로 정점에 이르렀다감각으로 만들어졌습니다."
"Flair with Flair"는 쇼케이스가 아니라 커뮤니티 행사였습니다. Stephanie는 쇼에서 지역 사회의 실제 사람들을 반영하여 모든 모양, 크기 및 연령의 표현을 보장하기를 원했습니다. 반응은 압도적으로 긍정적이었다. 사람들은 종이의 아름다움, 다재다능 함, 그리고 그것이 어떻게 움직이고 웨어러블 예술로 변모 할 수 있는지에 놀랐습니다. 또한이 행사는 소녀 교육과 경제적 자유에 전념하는 탄자니아의 재단 기금을 모금했습니다.
Stephanie의 "Flased with Flair"전시회 (Christopher Jolly의 사진)의 모델
Stephanie의 작품은 결국 Devonport Regional Gallery에서 첫 솔로 전시회를 이끌었습니다. "This Too End"라는 제목의 전시회는 Life의 임시 성격을 반영합니다. 스테파니는 사건이 반복 될 수 있지만 일시적이며 결국 결론을 내립니다. 전시회는 그녀의 종이 의류 25 개를 선보였으며, 종이의 놀라운 다양성을 엿볼 수있었습니다.
그녀의 여행과 창조물을 반영하여 Stephanie는 종이 직물에 대한 열정을 세상과 나누고 자합니다. 그녀의 작품을 통해 Stephanie Reynolds는 단순한 공예품 이상을 수행합니다. 그녀는 섬세하고 예기치 않은 종이 매체를 사용하여 이야기, 감정 및 연상적인 이야기를 짜냅니다.
Queen Victoria Museum and Art Gallery에서 Stephanie의 전시회 (Picture by 퀸 빅토리아 박물관 및 미술관)
코조 스튜디오의 뽕나무 종이 및 종이 드레스
Stephanie는 Kozo, Washi, Hanji 및 Rice Paper와 같은 이름으로 알려진 다양한 Mulberry 용지를 사용합니다. 이 논문은 힘, 유연성 및 수명을 포함한 독특한 특성으로 구별됩니다. 우리의 기술은 단순히 용지를 염색하기보다는 펄프에 고품질의 색상을 주입하여 균일 한 색상의 채도를 보장하여 종이로 만든 의복이 희미 해지지 않고 생동감을 유지하도록합니다. 가장 중요한 것은 Mulberry Papers는 기존 논문에서 발견되지 않은 고급스러운 터치를 가지고 있습니다.
이 모든 것이 Stephanie의 목표를 보완합니다. 그녀의 창조물이 직물을 밀접하게 모방하기 위해 시청자들이 종이에서 제작되었다는 것을 깨닫게되면서 쫓겨납니다.
우리 논문을 특징으로하는 Stephanie의 작품을 보자.
일본 드레스 Milano Kozo Paper (디자인 6)
수제 로즈 코조 종이 이 흰색 미묘한 드레스의 중앙에
MOMIGAMI는 금속 코조 종이를 빛나게합니다 드레스 안쪽에 능숙하게 꿰매어졌습니다
굳은 코조 페이퍼 Stephanie의 컬렉션의 필수 요소입니다.
스테파니는 꿈을 추구하기에는 너무 늦지 않았다는 믿음의 강력한 예입니다. 그녀는 노인들이 창의적이지 않음을 시사하는 오래된 이야기를 깨는 것에 대해 열정적으로 옹호합니다. "더 많은 노인들이 우리가 창의적이지 않다는 이야기를 계속하지 않으면 우리가 인생의 어딘가에서 배운 이야기 일뿐입니다. 나는 모든 사람이 창의적이라고 생각합니다." 스테파니가 말했다.
