Vergängliche Eleganz mit Maulbeerpapier: Stephanie Reynolds und die Kunst der Papier-Couture
In der Sammlung von Stephanie ReynoldsIm Mittelpunkt steht eine Schatzkammer voller Papier-Couture. Der Raum ist gefüllt mit Kostümen, die an das viktorianische Zeitalter erinnern, farbenfroher Abendgarderobe und märchenhaft inspiriertem Schuhwerk. Obwohl sie auf den ersten Blick aus luxuriösem Stoff zu bestehen scheinen, ist die erstaunliche Wahrheit, dass sie aus Papier gefertigt sind.
Künstlerin Stephanie Reynolds bei ihrer Ausstellung im Queen Victoria Museum and Art Gallery (Bild von Craig George aus Der Prüfer)
Allerdings handelt es sich bei einigen davon nicht nur um gewöhnliche Papiere. Seit vielen Jahren verlässt sich Reynolds auf die exquisiten Maulbeerpapiere von Kozo Studio, um ihre fantasievollen Designs zum Leben zu erwecken. Wir sind gesegnet und freuen uns, Teil von etwas so Anmutigem zu sein.
In diesem Artikel erkunden wir Stephanies Arbeit und wie sie unsere Papiere in ihre wunderschönen Kreationen integriert hat.
Geschichten durch Papiertextilien basteln
Stephanies Reise in die Welt der Papierkunst war nicht einfach. Als Jugendliche beschäftigte sie sich intensiv mit Theater, dem Nähen von Kostümen und dem Kennenlernen von Stoffen. Die vielen Prioritäten des Lebens, darunter Karriere, Familie und andere Verpflichtungen, hielten sie jedoch von ihren kreativen Aktivitäten ab.
Nach einer langen Karriere im Unternehmensbereich entdeckte Stephanie Reynolds eine lange verlorene Leidenschaft wieder, als sie nach Tasmanien zog und dort auf verschiedene Kunstgruppen stieß.
Interessanterweise endete eines ihrer allerersten weißen Papierkleider unerwartet, als ihr Sohn es versehentlich in den Schlamm fallen ließ. Anstatt den Verlust zu beklagen, sah Stephanie darin eine Gelegenheit, zu experimentieren und die Eigenschaften und das Potenzial des Papiermediums zu erkunden. Dieses Missgeschick inspirierte sie dazu, sich in ihren Kreationen tiefer mit dem Geschichtenerzählen zu befassen.
Stephanie verkörpert die Idee, dass es nie zu spät ist, seine Träume zu verfolgen. (Bild von Manika Champ von ABC-Nachrichten)
Stephanie beginnt ihren künstlerischen Prozess oft mit der Keimzelle einer Idee. Dieser Samen wächst bald und verzehrt sie mit einem unaufhaltsamen Schaffensdrang. Wie viele Künstler jedoch feststellen, kann die Aufbewahrung zu einer Herausforderung werden. Eines Tages bemerkte eine Freundin, die Stephanies Haus besuchte, die zahlreichen herumhängenden Papierkleidungsstücke. Da man ihren Wert erkannte, entstand die Idee, diese Kreationen der Öffentlichkeit vorzustellen. Dies gipfelte in der Gründung von „Mit Flair gestaltet."
„Fashioned with Flair“ war nicht nur ein Showcase, sondern ein Community-Event. Stephanie wollte in ihrer Show echte Menschen aus der Community widerspiegeln und sicherstellen, dass sie alle Formen, Größen und Altersgruppen repräsentieren. Die Resonanz war durchweg positiv. Die Menschen waren erstaunt über die Schönheit des Papiers, seine Vielseitigkeit und die Art und Weise, wie es in bewegliche, tragbare Kunst verwandelt werden konnte. Darüber hinaus wurden bei der Veranstaltung Spenden für eine Stiftung in Tansania gesammelt, die sich für die Bildung von Mädchen und ihre wirtschaftliche Freiheit einsetzt.
Modelle aus Stephanies Ausstellung „Fashioned with Flair“ (Bild von Christopher Jolly)
Stephanies Arbeiten führten schließlich zu ihrer ersten Einzelausstellung in der Devonport Regional Gallery. Unter dem Titel „This Too Will End“ spiegelt die Ausstellung die Vergänglichkeit des Lebens wider. Stephanie glaubt, dass sich Ereignisse zwar wiederholen, aber vergänglich sind und schließlich ein Ende finden. Die Ausstellung zeigte 25 ihrer Papierkleidungsstücke und gab einen Einblick in die unglaubliche Vielseitigkeit von Papier.
Wenn Stephanie über ihre Reise und ihre Kreationen nachdenkt, möchte sie ihre Leidenschaft für Papiertextilien mit der Welt teilen. Durch ihre Arbeit schafft Stephanie Reynolds mehr als nur die Herstellung von Kleidungsstücken. Sie webt Geschichten, Emotionen und stimmungsvolle Erzählungen und nutzt dabei das zarte und unerwartete Medium Papier.
Stephanies Ausstellung im Queen Victoria Museum and Art Gallery (Bild von Queen Victoria Museum und Kunstgalerie)
Mulberry-Papiere und Papierkleider von Kozo Studio
Stephanie verwendet eine Vielzahl unserer Maulbeerpapiere, die auch unter Namen wie Kozo, Washi, Hanji und Reispapier bekannt sind. Diese Papiere zeichnen sich durch ihre einzigartigen Eigenschaften aus, darunter Festigkeit, Flexibilität und Langlebigkeit. Unsere Technik bringt hochwertige Farbe in den Zellstoff, anstatt das Papier nur zu färben, und gewährleistet außerdem eine gleichmäßige Farbsättigung, sodass aus unseren Papieren hergestellte Kleidungsstücke ihre Lebendigkeit behalten, ohne zu verblassen. Am wichtigsten ist, dass Maulbeerpapiere einen luxuriösen Touch haben, den man bei herkömmlichen Papieren nicht findet.
All dies ergänzt Stephanies Ziel: Ihre Kreationen sollen Textilien so sehr nachahmen, dass der Betrachter verblüfft ist, wenn er erkennt, dass sie aus Papier gefertigt sind.
Schauen wir uns einige von Stephanies Werken an, in denen unsere Papiere vorgestellt werden.
Ein japanisches Kleid von Milano Kozo-Papier (Design 6)
Handgefertigtes Rosen-Kozo-Papier im Zentrum dieses weißen ätherischen Kleides
Glänzendes metallisches Kozo-Papier von Momigami kunstvoll an der Innenseite des Kleides angenäht
Einfarbige Kozo-Papiere sind ein fester Bestandteil von Stephanies Sammlung.
Stephanie ist ein eindrucksvolles Beispiel für die Überzeugung, dass es nie zu spät ist, seine Träume zu verwirklichen. Sie setzt sich leidenschaftlich dafür ein, das uralte Narrativ zu durchbrechen, das besagt, dass ältere Menschen nicht kreativ seien. „Ich würde mich freuen, wenn nicht mehr ältere Menschen mit der Geschichte fortfahren würden, dass sie nicht kreativ sind, denn es ist nur eine Geschichte, die wir irgendwo in unserem Leben gelernt haben. Ich denke, jeder ist kreativ.“ sagte Stephanie.
